Schieven Regards VI (2023)

Philip von Thau

Projet : Près de chez moi – Reflets Ixellois

Autodidacte, inspiré par les paysages urbains, street photography et reflets de toutes sortes. Originaire de Berlin, vivant à Bruxelles depuis plus de 25 ans.


Mireille Roobaert

Projet : L’Œil Architectural des Métamorphoses

Mireille Roobaert, la photographe d’architecture belge, en quête perpétuelle de nouveaux lieux, cherchant constamment des accès privilégiés aux bâtiments emblématiques sur le point de disparaître ou d’être rénovés. Son regard expert et sa passion pour l’architecture nous permettent de redécouvrir ces espaces d’une manière unique, figeant leur réalité dans des images qui traverseront le temps.


Adam Paluch

Projet : Vitrines en déclin

Depuis le début de mon parcours photographique, je suis fasciné par la relation entre l’homme et son environnement et les changements de celui-ci suite aux différentes activités humaines: l’urbanisation, les industries, l’agriculture,…

Je trouve que la ville est l’endroit ou l’on voit le mieux cette relation homme- environnement. C’est un lieu ou les choses changent très vite, des constructions en remplacent d’autres, qui a leur tour sont remplacées. L’architecture est pour moi le meilleur témoin du développement sociétal lors d’une époque. Elle traduit les idées de celle-ci, les conditions sociales, économiques,…

J’utilise ma photographie afin de documenter ces traces que l’humain laisse dans son environnement, afin d’en garder un témoignage au travers des années, au travers des changements successifs du territoire.


Schieven Regards V (2022)

Kristell In Wonderland

Projet : Wallpaper Stories

Née en 1980 au cœur de l’Europe, Kristell In Wonderland (alias Kristell Lowagie) est une artiste visuelle, qui mélange photographie de studio et collage numérique. Elle a des racines belges, polonaises et juives. Sa grand-tante et son grand-cousin sont morts à Auschwitz pendant la Seconde Guerre mondiale. Son grand-père juif a été caché par sa grand-mère pendant toute la guerre. Ces histoires de famille ont grandement influencé sa vision du monde.

Quand elle avait 11 ans, elle a regardé le film de Tim Burton « Edward Scissorhands » et cela a eu un impact artistique profond sur elle. Elle a consacré les 25 prochaines années de sa vie à la musique rock et métal en tant que chanteuse. Au cours de ces années musicales, elle a dû travailler sur les visuels des groupes : création de logos, pochettes d’albums, photoshoots de groupes et même de clips.

Elle a étudié la publicité à l’IHECS à Bruxelles. Elle a également suivi des études de graphiste. Après avoir travaillé sur l’artwork de son album solo en 2017, elle a décidé de créer un artwork basé sur Alice au pays des merveilles. Elle a pris des photos de sa fille (6) et a mélangé les photos avec un collage numérique. Kristell In Wonderland était née.

L’artiste revisite les contes de fées, propose une version cynique de la pin-up ou réinterprète à sa manière poétique des drames écologiques et sociaux. Elle propose des compositions photographiques et numériques, qui mêlent vintage, kitsch, iconographie religieuse, symboles modernes et fantastiques.

D’abord obsédée par le portrait des petites filles et de leur innocence, elle photographie maintenant des personnes d’âges, d’horizons et de personnalités variés. Chaque image a sa propre narration.


Carole Touati

Projet : The Matrix

Auteur Photographe, j’ai débuté la photographie de manière totalement autodidacte, poussée par un besoin d’expression artistique qui m’anime depuis toujours. 

Mon univers photographique premier est l’espace architectural, ou plutôt celui de la géométrie, des lignes, et de l’abstraction. Un univers qui me permet de porter mon regard sur les formidables détails imaginés par les architectes contemporains. La variété des matières utilisées, les reflets, les formes, sont autant d’éléments qui contribuent à la construction de mes compositions. 

Un univers où l’architecture se fait oublier pour laisser place à l’imaginaire de chacun.  

Une mise en valeur des courbes, de formes, de lignes, et ou la représentation et les associations du lecteur peuvent s’exprimer librement.  

Au fil du temps, je me suis orientée vers la photographie de rue. Cette nouvelle approche m’a permis d’ajouter un volet narratif à mes images, et d’introduire l’émotion liée à la présence humaine. 

Je me suis ainsi très vite passionnée cette pratique, si vivante et palpitante, et le plaisir de capturer un moment, croiser un regard, capter une attitude, anticiper ou être surpris par des situations de vie au détour d’une rue. Des instants éphémères, qui n’existeront plus…


Anne-Françoise Tasnier

Projet : Cabinets de curiosité

Diplômée en Sciences Politiques et en photographie, l’influence de l’histoire, de nos origines, sur l’actualité de nos consciences a très vite éveillé mon regard et m’a poussé à explorer ce questionnement à travers les voyages, les rencontres et l’image.

Ma démarche photographique est intimiste à la recherche du détail, de l’esthétisme, m’offrant le temps de pouvoir sentir l’essence, la profondeur de ce qui me séduit. D’aller toucher là où l’homme, la nature, sa faune et sa flore nous offre toute sa diversité et révèle certains de ses mystères.


Kevin Scarlett

Projet : Julien

Kevin is a English photographer and designer based in Brussels. He’s interested in everyday life, people, community, whether global or local.
Taking pictures is his way of understanding where the connections lie. He endeavours to go beyond ‘More than seeing’. He try’s to capture essence, emotions, enigmatic light and shadow, all played within complex yet simple frames.


Adeline Devos

Projet : On ne voit bien qu’avec le cœur

Adeline s’est initiée au 8e art au cours d’une trentaine d’ateliers organisés par Les Amis des Aveugles et Malvoyants (Mons) en collaboration avec le Musée de la Photographie. Lors de ceux-ci, elle a appris à apprivoiser les aspects techniques et théoriques de la photographie, développant sa propre stratégie pour s’épanouir dans la discipline. Adeline expose en 2021 au Musée de la Photographie dans le cadre de l’exposition collective Blind photo avec 3 autres photographes déficientes visuelles.    

« Si j’étais une photo, je serais une plage de sable fin avec derrière une eau bleu où l’on voit les poissons au travers. Le ciel serait azur sans aucun nuage, la mer serait calme sans aucune vague. Au centre de cette photo, on pourrait y voir une bande de chevaux sauvages en train de galoper à toute vitesse la crinière au vent. Quelques uns sur le côté restent calme, d’autres s’apprêtent à rejoindre le groupe au galop. 

Le son est essentiel lorsque je prends une photo, il me sert de repère. »

Adeline Devos, 29 ans, malvoyante de naissance, aveugle depuis l’âge de 17 ans.


Herwig Vergult & Eric Rottée

Projet : Walk in the Josaphat Park

Bruce Polin (1960-), een New York’s fotograaf, werkt jaren aan een fotoproject in het Brooklyn Prospect Park.

Hij portretteert allerlei mensen in het park. 

Met een zware 8”x10”grootformaat-camera op zwart/wit film op een stevig statief. 

Een rijkelijk geïllustreerd artikel in de New York Times over zijn project inspireerde ons dit in België eveneens uit te werken. 

Schaerbeek en het Josaphat park leken ons de beste plek om dit doen.

Wat hebben het Brooklyn Prospect Park en het Josaphatpark gemeenschappelijk ? 

De architectuur van de gebouwen rondom het park, groene long midden in de stad, maar vooral de diversiteit van mensen die in het park wandelen, zitten, spelen, praten, liggen, dromen, lezen, eten, drinken, de hond uitlaten …

Zo gedacht, zo ook langzaam en aarzelend begonnen :

Met een grootformaat- of middenformaatcamera, statief meezeulend, lichtmeter rond de hals en dan een plaats in het park vinden om ergens aan te vangen en vele mensen aanspreken. 

Dat laatste leek ons het moeilijkste, wij zijn twee bedeesde mensen. 

Tot onze aangename verbazing accepteerden de meeste passanten.

Met allerlei verhalen verbonden aan fotografie of aan het park zelf. 

Meestal buurtbewoners, maar soms ook van andere plaatsen zoals Wemmel, Moeskroen en vele malen dat we het niet durfden vragen.

De tentoonstelling is het resultaat van twee jaar werk, met onderbrekingen vanwege Corona. 

Het was een moeilijke oefening om de beste portretten te kiezen want elke keer sluit je een emotioneel moment uit.


Schieven Regards IV (2021)

Angel Castillo Perona

Projet : Quand la lumière caresse Bruxelles 

Ángel is a digital photographer and loves living in the city and getting around on foot or by public transport. The urban environment has always been where he likes living, therefore streets of any city or village are the scene of his photography. He aims to capture the essence of natural elements in urban settings or the city dwellers passing by.

He produces photography using in-camera techniques such as multiple exposure, Bokeh or reflections. The use of these techniques combined with his love of Avant-Gard art (specially Impressionism), provide an intriguing perspective in his photography that blurs the line with painting.

With his camera he portraits a world with no troubles, full of light-hearted vivacity, vibrant colours and light. There is a lot of reality in his work, although it appears transformed in the eyes of any viewer, making them to question what they actually see.

Ángel embraces photography as a discipline to explore his creativity but also as the best ‘tool’ to be present in the moment and produce a mindfulness state of mind. His style is in line with a type of photography that produces an emotional impact for his senses, where the form and especially the colour are the key elements in the production of his work.

BIO

Ángel Castillo Perona was born (1975) and raised in Madrid and he is currently based in Brussels (2006) and also, he has a strong link with London since his partner lives there.

He studied law at the University in Madrid, but without finally acquiring a strong vocation and without ending up working as a lawyer. Since 2006 he has a contract with the Permanent Representation of Spain to the European Union in Brussels, where he happily lives and where he began to discover photography. He has always been very passionate about images though, which he particularly discovered through films and he began to explore it in a more committed way when he bought his first SLR camera in 2010. His first exhibition was in 2019 under the name Impressions and Contrast’ organised by the Spanish Embassy to the Kingdom of Belgium, a starting point to growing as an artist.

Ángel has participated in numerous exhibitions throughout Europe.


Etienne Ketelslegers

Projet : Un si calme Canal

Etienne KETELSLEGERS photographie les paysages naturels et urbains. 

Les photographies qu’il expose ont pour propos d’illustrer le potentiel esthétique du Canal de Bruxelles, souvent non intentionnel et parfois méconnu. 


Schieven Regards III (2020)

Julian Hills

Projet : « Terdelt Confiné »

Julian Hills – “hools” -, est un photographe autodidacte anglais vivant à Bruxelles, il se dévoue essentiellement à la photographie sociale et caritative.
Au cours des reportages qu’il effectue, ce sont les rencontres avec toutes les personnes présentes – bénévoles, bénéficiaires, … – qui le stimulent, l’enthousiasment, le touchent. Dans l’échange, il trouve des émotions qu’il affectionne et qui l’inspirent.
Il collabore avec des associations telles que ATD Quart monde, Au-delà des Nuages, La fondation contre le cancer, Make a Wish, Bikers for Children, Justine for Kids, Down syndrome foundation, Nos Pilifs, Fondation Lou, Le Huitième Jour, …
Il a publié un livre “ordinary people” en 2017 et a eu de nombreuses expositions depuis 2013.


Thomas Vanoost

Projet : Instabilités

Né en 1982, Thomas Vanoost est un artiste belge utilisant la photographie comme support et travaillant à Bruxelles. Diplômé d’une école de photographie en 2002, il a en parallèle étudié la philosophie, la sociologie et la finance avant de poursuivre une carrière dans le secteur financier. À la suite d’une remise en question existentielle, il se consacre depuis 2015 à son activité de photographe. Profondément influencé par son background en philosophie, son travail cherche à interroger le rapport de l’humain à un monde chaotique en perpétuel mouvement. 


Schieven Regards II (2019)

Christophe Martinez

Après avoir abordé la photographie sous un angle plus classique, dans l’esprit reportage, Christophe Martinez a pris un virage à 180° et s’est spécialisé dans le portrait très souvent en noir et blanc. Grâce à sa parfaite maitrise, il nous livre les émotions les plus intimes de ses sujets.
Impossible de rester indifférent face à ces visages et surtout ces regards.
La technique est sans conteste un paramètre incontournable pour réussir une photo, mais il y a également un élément plus subjectif qui fait la différence, c’est la pureté du regard qui  observe.
Un photographe de talent se doit de garder ses yeux d’enfant afin de capter l’invisible et l’émotion sans jugements…
Christophe Martinez possède ce regard !


Michel Kutendakana

Michel Kutendakana est né d’une mère belge et d’un père congolais.
Géomètre et urbaniste de formation, la ville et ses soubresauts font partie de son quotidien professionnel depuis longtemps.
Passionné de photographie, il s’est formé en autodidacte et en suivant des cours ou des stages auprès de différents photographes.
Son regard se porte naturellement sur l’architecture et la manière dont elle façonne notre environnement.
L’humain garde cependant une grande place dans son travail, de manière esthétisante quand il exprime son goût pour la photographie de mode.
Mais ses engagements sociaux lui donnent également une vision plus humaniste de la photographie, attentive aux personnes d’origine diverses qui construisent l’identité originale de Bruxelles, riche de son mélange de cultures.


Schieven Regards I (2018)

Lillo Mendola

Lillo Mendola est un photographe d’origine bruxelloise. Après avoir terminé des études à l’Ihecs en 2010, il entame une carrière dans le marketing digital, tout en poursuivant son activité de photographe. 
Après plusieurs années passées en agences, entrecoupées de voyages humanitaires, il décide fin 2015 de se lancer pleinement comme freelance.   

Aujourd’hui, il exerce son métier de photographe au travers de séances portraits, de mariages, d’évènements et par l’organisation de stages photographiques. Lillo se consacre aussi à la création de contenus vidéo et garde un pied dans le marketing digital en tant que consultant. 


Marc Guillaume

Le service de revalidation dans lequel travaille l’épouse de Marc Guillaume accueille généralement des cas assez lourds. Accidentés de la route, trauma post opératoire, maladies ou dysfonctionnements graves, les patients sont rarement de passage car leurs traumatismes demandent un travail de rééducation long et souvent douloureux. Ces femmes, ces hommes, ces enfants sont là pour réapprendre à devenir autonome, à se déplacer, à s’accepter, à entamer une nouvelle vie. Pour se faire ils sont épaulés par une équipe pluridisciplinaire fabuleuse. Ces images peuvent rentrer dans la vision d’un Bruxelles décalé et en marge de la vie courante que la plupart de nous connaissons. Ici, ce n’est pas tant le regard mais les corps qui sont « schieve » et qu’il faut apprendre à redresser.